El Forte di Bard acogerá una significativa exposición dedicada a Fernando Botero, del 29 de noviembre de 2025 al 6 de abril de 2026. Titulada «Fernando Botero. Técnica Monumental» y comisariada por Cecilia Braschi, la muestra ofrece una amplia retrospectiva sobre la carrera del célebre artista colombiano.
Será posible explorar la evolución de su estilo, desde su juventud en la década de 1940 hasta sus últimas creaciones de 2023, destacando la sinergia entre las diversas técnicas utilizadas. La exposición presentará obras juveniles menos conocidas, los trabajos más recientes y varias piezas inéditas procedentes de su colección personal, a pocos años de su fallecimiento.
Reconocido globalmente por sus figuras de formas voluminosas y exuberantes, Botero empleó con maestría una vasta gama de técnicas: desde la acuarela hasta el pastel, de la pintura al óleo al fresco, del dibujo a carboncillo o tinta, hasta la escultura en mármol y bronce.
Considerándose heredero de los artistas renacentistas –maestros simultáneamente en el dibujo, la pintura y la escultura–, Botero buscaba en cada técnica un elemento distintivo para perfeccionar su estilo único, centrado en la exaltación de los volúmenes. El trazo nítido del dibujo los define con precisión, los acordes cromáticos de la pintura les confieren fuerza y plenitud, mientras que la escultura los magnifica tridimensionalmente. En su arte, cada técnica y cada sujeto, incluso los más humildes o los que suelen destinarse a formatos menores, son elevados a dimensiones grandiosas, contribuyendo a la impronta monumental de su obra.
Su investigación artística estuvo profundamente influenciada por el estudio de la historia del arte y las técnicas tradicionales, que prefería por su fiabilidad y resistencia al paso del tiempo. Sin embargo, Botero no dudaba en experimentar, explorando libremente las propiedades de los materiales. Prueba de ello son sus dibujos sobre papel amate, los magníficos pasteles, los sorprendentes dibujos sobre lienzos de gran tamaño y las acuarelas aplicadas en el reverso de la tela sin preparar, para acentuar la delicadeza del resultado pictórico.
Con más de cien obras distribuidas en siete secciones temáticas en las salas de las Cannoniere, la exposición explora los temas predilectos del artista: desde la naturaleza muerta hasta el desnudo, de la escena de género al retrato, del diálogo con la historia del arte a la denuncia social y política, hasta la celebración de fiestas y tradiciones populares. Para resaltar la complementariedad entre las diversas técnicas, dibujos, acuarelas sobre tela, pinturas al óleo, esculturas de bronce y mármol se ponen en diálogo. Se expondrán por primera vez algunos bocetos preparatorios junto a las grandes pinturas terminadas, además de obras icónicas como «Autorretrato con Arcángel» (2015), varias versiones de «Leda y el cisne», «Venus» y «El rapto de Europa», en las que el artista se mide con los grandes temas clásicos, o «Terremoto» (2000), que revela a un artista para quien el arte es, ante todo, un gesto de amor.
Los visitantes podrán así adentrarse en su proceso creativo y apreciar la coherencia de un enfoque estético mantenido durante más de sesenta años. La muestra también incluye un recorrido táctil para una experiencia más accesible e inclusiva. Un catálogo acompañará la exposición.
