La exposición «Metamorfosis. Ovidio y las artes», un gran proyecto fruto de la colaboración entre el Rijksmuseum de Ámsterdam y la Galleria Borghese, ha inaugurado recientemente su primera sede en el museo holandés. Comisariada por Francesca Cappelletti y Frits Scholten, la muestra surgió de un diálogo científico compartido y, tras su presentación en los Países Bajos, llegará a Roma, concretamente a la Galleria Borghese, del 23 de junio al 20 de septiembre de 2026, en una configuración autónoma y original.
A partir de las *Metamorfosis* de Ovidio —uno de los textos fundacionales y más perdurables del imaginario occidental—, este proyecto explora el tema de la metamorfosis como principio universal y como clave para interpretar el cosmos, la materia y la condición humana. El poema ovidiano se convierte así en el punto de acceso a una visión del mundo basada en el cambio, la inestabilidad de las formas y la permeabilidad de los límites entre lo humano, lo natural y lo divino.
Los espacios de la Galleria Borghese se configuran como el contexto privilegiado para el desarrollo de este proyecto expositivo. De hecho, la propia fundación de la Villa “fuera de Porta Pinciana” hunde sus raíces en el universo simbólico de las *Metamorfosis*, haciendo de este lugar no solo adecuado, sino intrínsecamente ligado al tema de la exposición. El cardenal Scipione Borghese hizo edificar el Casino noble para albergar parte de su colección, concibiendo la arquitectura como un dispositivo cultural capaz de entrelazar mito, arte y autorrepresentación en un sistema de significados único y coherente.
Esta vocación se reforzó en el siglo XVIII con las restauraciones impulsadas por Marcantonio IV Borghese y confiadas a Antonio Asprucci, quien reorganizó los espacios colocando las esculturas en el centro de las salas y las integró en un aparato decorativo inspirado en las *Metamorfosis*, dando forma a un contexto donde la presencia de Ovidio resulta estructural y omnipresente.
El corazón de la exposición será, por tanto, la idea de metamorfosis como principio generador, capaz de atravesar y redefinir el cosmos, la materia y el cuerpo. A través de célebres mitos y relatos a menudo trágicos, las *Metamorfosis* han ofrecido durante siglos a los artistas un repertorio inagotable de imágenes y conflictos, dando forma visual a pasiones, deseos, astucias, violencias, engaños y posibilidades de redención.
El recorrido expositivo devolverá una visión del mundo en la que dioses, hombres y naturaleza comparten un destino de transformación continua. Junto a temas ovidianos como el Amor, el Más Allá y la creación del mundo, la muestra también investigará el fenómeno del *Ovide moralisé*, una reescritura medieval de la obra que influyó fuertemente en las representaciones de los mitos en la época renacentista.
Desde los grandes maestros del Renacimiento y del Barroco hasta artistas de épocas más cercanas a nosotros —incluyendo a Correggio, Michelangelo, Tiziano, Rubens, Poussin, hasta Gerôme, Rodin y Brancusi—, la exposición pondrá de manifiesto la fuerza visual y conceptual de los relatos ovidianos.
En torno al *Apolo y Dafne* y al *Plutón y Proserpina* de Gian Lorenzo Bernini, y a otras obras maestras mitológicas de la Galería, la exposición reafirmará la actualidad del mito y su papel central en la construcción del imaginario europeo. El recorrido propondrá una relectura simbólica y sensorial del cambio, evocando la tensión entre orden y transformación, la fluidez de las identidades y la relación dinámica entre cuerpo y naturaleza. En este diálogo entre mito y arte, la metamorfosis se configura no solo como transformación física, sino como categoría estética y ontológica, capaz de interrogar las relaciones entre tiempo, espacio, materia y forma.
Producido en colaboración con el Rijksmuseum, el catálogo de la exposición —disponible en italiano, inglés y holandés— presenta todas las obras expuestas en ambas sedes e incluye ensayos de académicos italianos y holandeses. El diseño gráfico está a cargo de Irma Boom.
